STEVEN SPIELBERG,
UMA BIOFILMOGRAFIA
Por FERNANDO ALBAGLI
05/08/2002
Steven Allan Spielberg nasceu no dia 18 de dezembro de 1947, em Cincinnati, Ohio, de família judia. Seus pais se mudaram para Nova Jersey e, depois, para Phoenix, no Arizona, onde Steven cursou o ginásio. Depois de algumas experiências amadoras, desde os 12 anos de idade - The Last Gun,1959, Escape to Nowhere,1961 (com que ganhou um concurso), Battle Squad,1961, Firelight,1964 (com 140 minutos), Slipstream,1967 (inacabado) - fez sua estréia profissional com o curta de 24 minutos Amblin, nome com que, em 1984, batizou sua produtora. O filme (terminado em 1968) foi exibido, em 1969, no Festival de Atlanta. Causou boa impressão em alguns executivos, e ele foi contratado pela Universal para dirigir alguns trabalhos na televisão, dos quais os primeiros foram os episódios "L. A. 2017", da série The Name of the Game, e "The Daredevil Gesture", da série Marcus Welby, M.D.
No fim da década de 1960 e princípio da de 1970, Spielberg dirigiu outros episódios, nas séries The Psychiatrist, Owen Marshall: Counselor at LawGaleria do Terror (Night Gallery). Foi num episódio dessa série que Joan Crawford, dirigida por Spielberg, fez sua última atuação. Durante as filmagens, ele a presenteou com uma rosa vermelha numa garrafa de Pepsi, produto da companhia que ela tinha herdado, ao ficar viúva. Daí em diante, ficaram amigos, até à morte dela, em 1977. É de Spielberg o comentário sobre a atriz: "Ela tem pouco mais de um metro e sessenta, mas, na tela, parece um e oitenta. Num diálogo cinematográfico com qualquer ator, até com Gable, nossos olhos se fixam nela. Ela é arrogante, mas com uma centelha infantil. Parece insolente, mas terna. Não é uma atriz de grandes recursos, mas, utilizando os que tem, atua melhor que qualquer uma de suas contemporâneas". Em 1971, dirigiu também para a televisão Columbo: Murder By the Book.
Steven fez ainda, entre 1971 e 1973, três telefilmes, sendo que um deles, exibido nos cinemas, foi que impulsionou sua carreira - Encurralado (Duel) ,1971, com um instigante roteiro de Richard Matheson, em que Dennis Weaver dirige um carro perseguido, na estrada, por um enorme caminhão, que aparece quase como um monstro com vida própria. Os outros foram A Força do Mal (Something Evil) ,1972, e À Beira da Difamação (Savage / Watch Dog) ,1973.
A estréia de Spielberg em longa-metragem para Cinema foi em A Louca Escapada (The Sugarland Express) ,1974, estrelado por Goldie Hawn e Ben Johnson, que não foi bem de bilheteria, apesar dos elogios dos críticos. Mas o filme seguinte foi o primeiro a experimentar o "toque de Midas" do diretor. Em Tubarão (Jaws) ,1975, Spielberg aproveita com maestria o roteiro simples de Carl Gottlieb e Peter Benchley (também autor do livro) sobre um enorme tubarão que aterroriza a cidade de Amity. Realizado com pouco mais de oito milhões de dólares, rendeu 130 milhões, em seu primeiro lançamento somente no mercado Estados Unidos-Canadá.
O sucesso lhe proporcionou oportunidade de trabalhar com orçamentos bem maiores. E, em 1977, ele fez Contatos Imediatos do Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind) , outro grande êxito de público e de crítica e que lhe rendeu, ainda, sua primeira indicação para o Oscar de Melhor Diretor. Veio depois a comédia 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1941) ,1979, mal recebida nas bilheterias e nas colunas especializadas.
Mas, após um hiato de dois anos, dirigiu dois megassucessos mundiais, que lhe deram a fama de diretor de filmes escapistas e uma espécie de Peter Pan, o menino que não quer crescer. Foram Caçadores da Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark) ,1981, e E.T., o Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial) ,1982. O primeiro, espécie de volta às antigas matinês dos filmes-em-série, proporcionou-lhe uma segunda indicação como Melhor Diretor e elevou Harrison Ford - cuja popularidade já vinha do sucesso de Guerra nas Estrelas - à categoria de superstar, encarnando o herói-arqueólogo Indiana Jones, papel que ele repetiria nas continuações, também dirigidas por Spielberg, Indiana Jones e o Templo da Perdição (Indiana Jones and the Temple of Doom) ,1984, e Indiana Jones e a Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade) ,1989, os três, verdadeiras lições de como se conta bem uma aventura.
O segundo, uma fantasia-ficção-científica sobre o valor da amizade sem preconceitos (entre as crianças e o E.T.), a importância da família (o E.T. e a nostalgia do lar), emocionou o mundo com a sua simplicidade e fez a figurinha de olhos esbugalhados e dedos compridos ficar tão conhecida quanto o Mickey e o Donald, de Walt Disney. Deu também, a Spielberg, sua terceira indicação ao Oscar, ficando, o filme, durante muito tempo, como o maior campeão de bilheteria (rendeu mais de 220 milhões apenas no mercado americano).
Em seguida, Spielberg dirigiu o segundo episódio de No Limite da Realidade (Twilight Zone: The Movie) ,1983. Os outros são de John Landis, Joe Dante e George Miller. Em 1985, casou-se com a atriz Amy Irving (mais tarde mulher de Bruno Barreto), com quem tem um filho, Max, e de quem se separou em 1989.
Em 1985, 1987 e 1989, três realizações diferentes foram acrescentadas à sua carreira. A primeira, o belo e subestimado A Cor Púrpura (The Color Purple) ,1985, fez estrear na tela grande a comediante Whoopi Goldberg, num emocionante desempenho, em papel diametralmente oposto aos que ela representava na televisão. Mereceu onze indicações ao Oscar sem, entretanto, vencer em categoria alguma. Na segunda, Império do Sol (Empire of the Sun) ,1987, adaptado da autobiografia de J.G.Ballard (Christian Bale), sobre suas experiências em campos de concentração japoneses na China, ele usa novamente um menino como seu herói principal. A terceira, Além da Eternidade (Always) ,1989, (refilmagem de Dois no Céu,1943, de Victor Fleming), um melodrama lacrimogêneo que resultou num filme perfeitamente dispensável, com Richard Dreyfuss (que Spielberg já disse ser seu alter ego), Holly Hunter e Brad Johnson, substituindo Spencer Tracy, Irene Dunne e Van Johnson, da primeira versão. Nesse mesmo ano, dirigiu também os episódios "The Mission" e "Ghost Train", da série de TV Amazing Stories.
A partir de 1978, ele passou também a fazer a produção executiva de muitos filmes não dirigidos por ele, além da produção de suas próprias criações. Como produtor executivo, às vezes não-creditado, ele participou, além de outros, em I Wanna Hokd Your Hand (Na TV: Febre de Juventude, estréia de Robert Zemeckis na direção),1978, Carros Usados (Used Cars),1980, também de Zemeckis, Poltergeist, o Fenômeno (Poltergeist) ,1982, de Tobe Hooper (com a co-direção não creditada de Spielberg), os dois Gremlins (Gremlins) ,1984 e 1990, de Joe Dante, Os Goonies (The Goonies) ,1985, de Richard Donner, as três partes de De Volta para o Futuro (Back to the Future)1985, 1989 e 1990, outra vez de Zemeckis, O Enigma da Pirâmide (The Young Sherlock Holmes / Pyramid of Fear),1985, de Barry Levinson, Um Dia a Casa Cai (The Money Pit),1986, de Richard Benjamin, o desenho Fievel, um Conto Americano (An American Tail),1986, de Don Bluth, Viagem Insólita (Innerspace),1987, de Joe Dante, Uma Cilada para Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit),1988, de Zemeckis, Sonhos de Akira Kurosawa (Yume / Akira Kurosawa's Dreams),1990, de Kurosawa, Cabo do Medo (Cape Fear),1991, de Martin Scorsese, Os Flintstones (The Flintstones),1994, de Brian Levant, Gasparzinho, o Fantasminha Camarada (Casper),1995, de Brad Silberling, As Pontes de Madison (The Bridges of Madison County),1995, de Clint Eastwood, Para Wong Foo, Obrigada por Tudo! Julie Newmar (To Wong Foo, Thanks for Everything, Julie Newmar),1995, de Beeban Kidron, Colcha de Retalhos (How to Make an American Quilt),1995, de Jocelyn Moorhouse, Twister (Twister),1996, de Jan De Bont, MIB: Homens de Preto (Men in Black),1997, de Barry Sonnenfeld, Impacto Profundo (Deep Impact),1998, de Mimi Leder, Pequenos Guerreiros (Small Soldiers),1998, de Joe Dante, A Máscara do Zorro (The Mask of Zorro),1998, de Martin Campbell, Formiguinhaz (Antz),1998, de Eric Darnell e Tim Johnson, O Príncipe do Egito (The Prince of Egypt),1998, de Brenda Chapman, Simon Wells e Steve Hickner, Beleza Americana (American Beauty),1999, de Sam Mendes, Gladiador (Gladiator),2000, de Ridley Scott, Trapaceiros (Small Time Crooks),2000, de Woody Allen, A Fuga das Galinhas (Chicken Run),2000, de Peter Lord e Nick Park, Quase Famosos (Almost Famous),2000, de Cameron Crowe, Evolução (Evolution),2001, de Ivan Reitman, Jurassic Park III (Jurassic Park III),2001, de Joe Johnston.
Esses e mais cerca de 40 outros filmes, além dos dirigidos e produzidos por ele, ajudaram a fazer de Steven Spielberg um dos homens mais ricos do Cinema. Calcula-se que ele e seu amigo George Lucas têm um patrimônio de cerca de dois bilhões de dólares, cada um.
Em 1991, casou-se com a atriz Kate Capshaw, de quem adotou dois filhos de outra união e com quem tem cinco outros - Theo, Sasha, Sawyer, Mikaela e Destry Allyn. Em 1991, ele voltou a dirigir um de seus produtos para a família, Hook, a Volta do Capitão Gancho (Hook), com um elenco milionário - Dustin Hoffman (no papel-título), Julia Roberts, Bob Hoskins, Maggie Smith e, meio deslocado, Robin Williams, como Peter Pan adulto. Com certa razão, alguns críticos viram no filme a própria dualidade da personalidade do diretor. Ephraim Katz, por exemplo, observa que "o herói é um advogado bem sucedido que não se lembra mas foi Peter Pan em sua infância, e procura equilibrar seus conflitos internos entre a criatividade e a ambição".
A produção seguinte foi um estrondoso sucesso: Jurassic Park - O Parque dos Dinossauros (Jurassic Park),1993, bateu recordes de bilheteria (fez 200 milhões de dólares em 23 dias de exibição nos Estados Unidos), contando a história de visitantes de um parque temático numa ilha onde vivem dinossauros de verdade, criados pela engenharia genética. É claro que há crianças em perigo. A criação e a movimentação dos animais, trabalho de efeitos especiais em computador, são realmente espetaculares.
Mas, nesse mesmo ano, Spielberg procurou suas origens e criou uma obra que, com certeza, ficará como um dos grandes filmes de todos os tempos. A Lista de Schindler (Schindler's List) é a história de um homem que chegou a colaborar com os nazistas - por interesse e não por crença ideológica - mas que acabou gastando todo seu dinheiro para salvar mais de mil judeus que trabalhavam em sua fábrica. O filme ganhou vários Oscars, inclusive o de Melhor Filme e o de Melhor Diretor, para Spielberg, que conseguiu, finalmente, impor seu talento à Academia. Esta lhe dera, em 1987, uma estatueta especial pelo conjunto de obra, como uma espécie de prêmio de consolação por tê-lo ignorado em outras ocasiões.
Em 1995, Spielberg ganhou o prêmio máximo do American Film Institute, pelo conjunto da obra. O ano seguinte marcou grandes despesas. Num leilão, Spielberg comprou o Oscar que Clark Gable ganhara em Aconteceu Naquela Noite. Pagou "apenas" 550 mil dólares. E doou 100 mil ao Partido Democrata.
1997 foi o ano de um filme considerado apenas morno - Amistad (Amistad) - e de uma continuação que continuou rendendo muito dinheiro - O Mundo Perdido - Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park). Esse também foi o ano em que, com David Geffen e Jeffrey Katzenburg, Spielberg fundou a Dreamworks SKG. E o ano em que a Entertainment Weekly o indicou como a pessoa mais poderosa do mundo da diversão.
O segundo Oscar como diretor veio em O Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan),1998, com a fantástica primeira meia hora que encena o terrível desembarque das tropas americanas na Normandia, no Dia D. Nesse ano, em junho, um certo Jonathan Norman foi condenado a 25 anos de reclusão pela tentativa de seqüestrar e assassinar Steven Spielberg. Em 2000, produziu o documentário Filmando a Segunda Guerra (Shooting War), sobre os cinegrafistas que cobriram a Segunda Guerra Mundial. Com direção de Richard Schickel e narração de Tom Hanks. Foi exibido em 2002 no Telecine Classic.
Depois de trocar intensa correspondência com Stanley Kubrick sobre o roteiro de A.I. Inteligência Artificial (A.I. Artificial Inteligence), recebeu dele a missão de dirigir o filme, o que terminou de fazer em 2001, depois da morte de Kubrick. Nesse ano ainda foi o produtor executivo, não creditado, do desenho-animado Shrek. Exerceu a mesma função em Homens de Preto II (Men in Black II),2002.
Algumas curiosidades sobre ele: É dono do trenó original do filme Cidadão Kane, que Orson Welles chamou de Rosebud. É o padrinho de Drew Barrymore. Gwyneth Paltrow o chama de tio Morty. Ele diz que sempre que se prepara para dirigir, procura rever quatro filmes: Os Sete Samurais, de Kurosawa, Lawrence da Arábia, de David Lean, A Felicidade não se Compra, de Frank Capra, e Rastros de Ódio, de John Ford.
No dia 30 de janeiro de 2001, foi nomeado Cavaleiro do Império Britânico, na Embaixada da Inglaterra, em Washington. Mas como não é inglês, não pode usar o título de Sir. Repetiu, em 2001, o que já fizera comprando o Oscar que pertencera a Clark Gable. Desta vez, por 578 mil dólares, comprou, anonimamente, num leilão da Christie's, a estatueta que Bette Davis ganhou em 1938, por sua atuação em Jezebel. E doou-a à Academia.
Estrelado por Tom Cruise, seu filme mais recente é Minority Report - A Nova Lei (Minority Report),2002, baseado em história de Philip K. Dick, o mesmo de Blade Runner - O Caçador de Andróides, e O Vingador do Futuro. E, para alegria dos fãs, Indiana Jones 4 está programado para 2005.
(Extraído de Tudo Sobre O Oscar, de Fernando Albagli)
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